Рейтинг лучших костюмов Marvel
Кинематографическая вселенная Marvel всегда творчески подходила к костюмам супергероев, но эти, пожалуй, лучшие на сегодняшний день!
За последние несколько лет Marvel Studios раздвинула границы с точки зрения дизайна костюмов, заново изобретая знакомые образы и адаптируя новую одежду из комиксов. Тем не менее, каждая фаза MCU может похвастаться выдающимся костюмом, который не только включает в себя множество деталей, связанных с персонажами, но также выглядит потрясающе и в значительной степени основан на исходном материале.
Поэтому при оценке костюма важно учитывать иллюстрации на странице, то, как эти наряды на самом деле взаимодействуют с повествованием, их функциональность на экране и то, насколько знаковыми они стали. Каждый из этих костюмов привносит что-то уникальное в более широкий гардероб Marvel и является выдающимся из-за тонкого выбора, сделанного невероятными дизайнерами костюмов; команда людей, которые продолжают оставаться незамеченными героями всей франшизы.
10. Мисс Марвел
Камала Хан появилась в комиксах «Капитан Марвел № 14» в 2013 году, и ее фирменный внешний вид проявил себя в ее спин-оффе. Ее внешний вид во многом вдохновлен ее героиней Кэрол Дэнверс. Впервые она появилась на экране в сериале «Мисс Марвел» на Disney+ в 2022 году, и ее костюм отлично отражал то, что фанаты видели на страницах комиксов. Костюм, созданный ведущим художником по костюмам Арджуном Бхасином, представляет собой красочную смесь личности Камалы и влияния оригинального Капитана Марвел. Сам костюм занимает особое место в сердце Камалы, поскольку представляет ее собственную культуру и наследие.
В контексте сериала это семейное дело, когда ближайшие родственники Камалы собираются вместе, чтобы помочь создать это воплощение того, кем она хочет стать. Конечно, нельзя не упомянуть о великолепно сделанном браслете, который помогает передать силы Камалы, а тонкости дизайна помогают рассказать историю загадочного происхождения. Вдобавок ко всему, от классического логотипа, который теперь определяет мисс Марвел, до шарфа/пояса, которые пришли от Красных Кинжалов, костюм был дополнен множеством пасхалок, которые основаны на путешествии Камалы. Это превосходный оригинальный костюм, в котором использовались неожиданные материалы, чтобы добавить ощущение реализма.
9. Капитан Америка – Вторая мировая война
Исторический контекст здесь огромен, и на Капитана Америку сильно повлияла культурная потребность в иконе во время Второй мировой войны в комиксах. Америка жаждала героя, и Стив Роджерс мог его обеспечить. Его патриотический костюм не обязательно был готов к бою, но, тем не менее, он отражал выбор дизайна того времени в отрасли. Фильм Marvel Studios «Первый мститель» проделал фантастическую работу по воссозданию этого образа на экране в 2011 году, но его второй образ стал гораздо более важным.
Под руководством дизайнера Анны Б. Шеппард для Стива Роджерса был разработан более военный образ. Тактическая и функциональная, но полная американского духа, одежда времен Второй мировой войны по-прежнему используется в каждом последующем дизайне для Капитана Америки. Хотя в современном Мервел к нему относятся как к пережитку прошлого, он был очень эффективным и включал в себя тонкие намеки на комиксы, от крыльев на шлеме до бронежилета. Хотя многие назвали бы снаряжение, которое он носит в «Зимнем солдате», одним из лучших, в этом произведении ощущается возвращение к истокам, которое явно вдохновлено одеждой, которую носят солдаты реального мира.
8. Доктор Стрэндж — Земля-616
Первоначальное появление Доктора Стрэнджа на страницах комиксов выглядит намного ближе к Защитнику Стрэнджу, которого зрители видели в «Докторе Стрэндже в мультивселенной безумия», хотя и со знакомыми желтыми перчатками и ремнем, наряду с Оком Агамотто. Знаменитый образ Доктора Стрэнджа, включая плащ левитации, не появлялся в течение некоторого времени. Основной гардероб Стрэнджа, показанный на экране, по-прежнему остается неизменным и впервые был определен в «Докторе Стрэндже» в 2016 году, разработанным ветераном костюмов Александрой Бирн.
Костюм в MCU был дополнен желто-коричневыми перчатками, как в «Торе: Рагнарёк», но в значительной степени был обрамлен традиционными синими мантиями, великолепно детализированным красным плащом, жизненно важным Оком Агамотто и ностальгическими сломанными часами. Именно сочетание этих эффектов так органично рассказывает историю; работа, которая вошла в плащ левитации, особенно выделялась тем, что он так легко оживлялся, а воротник помогал материалу выражать эмоции. Удобный кожаный ремень для хранения таких предметов, как кольцо для перемещения, завершает вечную вещь, которая застряла у Стивена Стрэнджа, вызывая образы, встречающиеся в волшебном фэнтези.
7. Могучий Тор
Могучий Тор был создан из невероятного забега, в котором Джейн Фостер превратилась в бога грома. Комикс «Могучий Тор» # 1 стартовал в 2015 году и помог продать это превращение доктора в воина. Костюм, который был разработан на страницах, воспроизводил внешний вид оригинального Тора, но изобретательно включал в себя шлем Асгарда, чтобы скрыть личность Фостер внутри. Тот же образ был потрясающе взят из исходного материала в фильме «Тор: Любовь и гром» в 2022 году художником по костюмам Майесом К. Рубео.
Яркий, элегантный, защитный, практичный, полный магии и символов Асгарда и вызывающий воспоминания о комиксах, внешний вид был довольно совершенным. Саму маску было бы невероятно сложно адаптировать таким образом, чтобы она не выглядела глупо, но команда фантастически справилась с этим, прилепив металл к лицу Фостер таким образом, чтобы ее эмоции по-прежнему читались. Трудно игнорировать намеки на костюм Тора, включая круглые пластины и красный плащ, но дизайнеры сделали образ Джейн собственным, играя с жесткими и мягкими краями, тематически сочетая ее силу и приспособляемость.
6. Человек-паук – «Противостояние»
На протяжении десятилетий Человек-паук носил различные костюмы, а Мультивселенная давала герою возможность заново изобрести его. Но фанаты знают, что с момента его первого приключения образ Человека-паука был высечен в камне. Питер Паркер из MCU должен был оправдать ожидания, с костюмом, который не только отдавал дань уважения комиксам, но и соперничал с предыдущими появлениями персонажа на экране; в частности, как в трилогии о Человеке-пауке Сэма Рейма, и дилогии «Новый Человек-паук».
В результате получилось сочетание всех этих элементов, а дизайнеры костюмов «Первый мститель: Противостояние» и «Человек-паук: Возвращение домой» Джудианна Маковски и Луиза Фрогли соответственно сделали ткань удобной и гладкой, но при этом очень практичной. Особого упоминания заслуживает костюм Паучка в конце «Возвращения домой» из- за его домашней атмосферы и уровня детализации оригинала, который нельзя упускать из виду. Он представил совершенно новый логотип, установил эмоциональные глаза, которые действительно изменили правила игры, и, с точки зрения повествования, помог рассказать о сюжетной связи Питера с Тони Старком.
5. Тор — «Марвел сейчас»
Хотя Тор Одинсон впервые появился в «Путешествии в тайну № 83» в 1962 году, первоначальный вид в некоторой степени оставался богом грома, независимо от того, сколько было предпринято попыток изменить ситуацию. Тематически этот первый костюм навсегда остался в памяти фанатов, но его образ викинга впервые дебютировал в выпуске «Марвел сейчас» в 2012 году. Этот костюм сильно отличался от того, к чему привыкли фанаты: он отличался гораздо более гладким дизайном, защитной броней и бронежилетом без рукавов, но, тем не менее, имел фирменный красный плащ.
«Тор: Любовь и гром» адаптировали этот образ Майеса К. Рубео, добавив к нему ощущение викинга, чтобы отличить его от могущественного Тора Джейн Фостер. Хотя он появился в фильме не так давно, его легко узнать благодаря совершенно уникальному, более темному покрытию и огромному меховому воротнику на плаще. В сюжетных целях он использовался, чтобы согреть бога при расследовании ледяной смерти Фаллигара Бегемота, но на самом деле он был взят непосредственно из изображений комиксов, изображающих то же самое событие. Костюм прост и в то же время эффективен, и этот скандинавский образ помогает определить статус Тора как принадлежащего к полям сражений, а не как более царственно одетого короля в Новом Асгарде.
4. Классический Локи
В 1949 году вышел Journey into Mystery # 85, ознаменовавший дебют скандинавского бога-обманщика Локи. Его костюм, безусловно, кажется устаревшим и несколько комичным в этот момент, чрезмерно длинные рога и яркий и обтягивающий костюм, безусловно, никогда не будут реализованы на экране. Когда Локи впервые появился в «Торе» 2011 года, поклонники встретили его в совершенно другом костюме, созданном на основе модернизированного образа божества от художника по костюмам Александры Бирн.
Но сериал Disney+ 2021 года «Локи» перенес зрителей в Мультивселенную, где был показан классический Локи. Персонаж был вылитым из комиксов, почти до смехотворной степени; и все же это полностью сработало. Цвет был абсолютно превосходным, а дизайн напоминал о тех ранних днях, материалы казались древними и обветренными, как будто Локи пережил темные дни. Художник по костюмам Кристин Вада должна была создать что-то узнаваемое, но сильно отличающееся от того, что было создано ранее в MCU, и ей это абсолютно удалось.
3. Алая Ведьма – «Ванда/Вижн»
Читатели хорошо привыкли к традиционному и культовому образу Алой Ведьмы на страницах комиксов Marvel. Одежда продолжала развиваться, но основные характеристики остались прежними: от декоративного головного убора до красных цветов и развевающейся накидки. КВМ оживила Ванду Максимофф, начиная с «Мстителей: Эра Альтрона». Но ни один из костюмов по-настоящему не передал сущность персонажа, никогда полностью не подчеркивая ее магическую подоплеку.
Тем не менее, «Ванда/Вижн» был действительно дальновидным в своем подходе к костюмам, благодаря работе Мэйс Рубео. В то время как хэллоуинский наряд Алой Ведьмы, возможно, дразнил окончательным видом, только когда она освободилась от Агаты Харкнесс, она смогла принять силы, которые она держала внутри. Костюм был очень замысловатым, со множеством рун и символов, говорящих о ее мистическом происхождении. Головной убор был окончательно доведен до совершенства, но внешний вид также основывался на том, что видели раньше, а не быстро отходил от того, что было установлено публикой, в комплекте с накидкой на талии. Этот гардероб работал эффективно, даже когда его испортил Даркхолд, тона зловеще противоречили друг другу.
2. Черная пантера — «Противостояние»
Черная Пантера был важным персонажем с момента его прибытия во вселенную Marvel в 1966 году. Общий вид Короля был определен из этого первоначального рисунка и становился все более сложным с каждым взглядом иллюстратора. Т’Чалла появился в фильме «Первый мститель: Противостояние», и костюм, который он носил по этому случаю, по-прежнему остается лучшим нарядом Черной Пантеры на экране и фантастическим примером того, что Marvel может создать с помощью своих обширных инструментов.
Он обладает физически мощным качеством, излучая силу вибраниума, из которого он сделан. Он прочный и выглядит как настоящий доспех, а также украшен множеством символов Ваканды, которые так высоко говорят о его культуре и наследии, которое он представляет. Шлем Черной пантеры, пожалуй, один из самых важных головных уборов в Marvel, его внешний вид легко напоминает богиню Баст, но при этом никогда не выглядит неуместным или глупым.
1. Железный человек — Марк 3
Оригинальная броня Железного человека была намного ближе к Марк 1, чем этот культовый костюм. Тем не менее, модернизированная итерация костюма Железного человека, которую можно увидеть в большинстве основных арок персонажа, намного больше похожа на итерацию в «Железном человеке» 2008 года. Сам фильм задал тон MCU, и, таким образом, костюмы должны были гарантировать, что визуальный стиль, продвигающийся вперед, будет сбалансированным реализмом с миром комиксов, с которым мировая аудитория знакома.
Ребекка Грегг и Лаура Джин Шеннон являются признанными дизайнерами костюмов для этого первого фильма, и костюм на самом деле является одним из самых сложных компьютерных изображений, представленных в этом списке. Но доспехи — это сила Тони Старка, поэтому было важно, чтобы в этом произведении чувствовалась сила и воинственность. Технологически это абсолютное чудо, а цветовой дизайн идеально дополняет броню. То, как компоненты соединяются вместе, и силуэт шлема, который навсегда определил этого героя и MCU в целом, говорит о вневременной природе брони, которую, возможно, никогда не превзойти. За годы, прошедшие после «Железного человека», были и другие великолепные доспехи, но ни один из них не сравнится с долгосрочной привлекательностью Mark 3.
